(節錄自 Hybridity and Hyperimage: Perceiving the Asia-Pacific Diasporic Identity, 2023. p.71 - 85.)

重新回到香港後，隨之而來的是藝術實踐的後續階段

藝術實踐作為這項研究的巔峰，構成了其中的一部分，其中展示了共計十件藝術品。這些創作是前往曼谷之前、期間以及回到香港後創作的結合體，同時也是在曼谷期間之後回到香港後的創作。整個小型個人展覽被命名為「平行視界」。展覽呈現了一系列由藝術家Weera-it Ittiteerarak和一位名為 韋拉•艾特•希拉拉克 (Weera-it Ittiteerarak) 的虛構藝術家合作創作的作品，兩者同名。虛構藝術家 韋拉•艾特•希拉拉克 在泰國出生並長大，並不遵循任何性別定義，也不屬於任何特定的性別身份類別。這一系列作品探索了平行宇宙和想像現實的概念。通過結合他們獨特的背景和觀點，藝術家們旨在創造一個超級影像，挑戰現實的界限，質問自己的身份和現實的構造。儘管被描述為藝術創作的過程，但值得注意的是，這個努力並不涉及從無到有地生成全新的實體。相反，它圍繞著個人經驗轉化的過程，與現有材料和元素的運用和重新語境有機結合。

整個展覽的主題概念被稱為自我分裂的超越性前提。這個概念包含了對自我的不同層面進行解剖的過程，將它們轉化為有形的表現形式以供公眾呈現。展出的藝術作品涵蓋了多種媒介，包括二維和三維形式，以及能夠和諧結合兩個維度的作品，還有視覺、聽覺和嗅覺元素。在這裡使用的“超級影像”一詞可以被解讀為“超級圖像”，意味著存在著多樣的個人影像。無論是在曼谷還是香港的經歷，都與一種脫離感形成了迷人的平行。在追求建立根基的過程中，感知的行為成為了一種重要的方法。同時，這個過程不僅僅是一個刻意的行為，也是被動的結果，天生是開放性的。這種二元性凸顯出一種融合或混雜的狀態，反映出亞洲和非亞洲文化之間的複雜互動，甚至反映出亞洲內部多樣文化之間的交匯。無論是從歷史還是經濟的角度來看，亞太國家之間的相互聯繫都能夠證明這一複雜的狀態。因此，“多重個人影像”這個詞或許傳達了一個超越個人領域的意義，闡明了多元文化主義的多層次影響如何將個體推向超越本地文化的限制。

散落在展覽空間四處的十件藝術品主要位於牆壁的周邊位置。參觀者由於裝置位於兩個層次之間，將被引導沿著一個整體的觀賞軌跡，從較低的層次走到較高的平，隨後再下降回到較低的層次，構成一條迂迴的路線。不同於預先設計的路線以引導觀眾的移動路徑，這種方法僅允許觀眾從兩個不同的方向進入展覽。從觀眾的角度來看，這些藝術創作類似裝飾性的擺設，可能在觀察者的情感下，可以是可察覺的或不可察覺的。此外，觀眾後續的參與行為也進一步影響了觀看的過程，這可通過一些現象得以證明，例如閃爍的立體圖案根據觀看角度進行調整，氣味感知根據嗅覺靈敏度和距離進行改變，LED照明文本則根據停留時間作出響應，等等動態。

大多數藝術作品的基本元素來自於ChatGPT的「隨機生成」，作為對「itit Cheung, a Hong Kong-based interdisciplinary artist」的回應，再加上我自己傳記中的元素的綜合輸出。深入探究機器的運作，我試圖指導它列舉這位虛構人物創作的藝術作品，並詳細闡述每個作品。通過反覆對話，最終生成了一個豐富的虛擬角色數據集。從這個資料集中，我提取了與我的身份相關的元素，有趣的方面，甚至是我之前思考過的概念。這些元素被挪用、重新配置和碰撞，演變成為展示在論文展覽中的作品。因此，我同時承認這樣的創作過程可能對許多藝術家來說是具有挑戰性的，甚至可能是難以理解的。通過這種方式尋求神諭的追求，凸顯了機器在目前階段並不具備全知全能。即使與在線資源同步，它們的角色仍然僅限於協助解決問題的努力。自我身份的最終探索最終歸於內省，一段循環回到自我的核心的旅程，需要對自我的更深層次進行深入的探索。然而，毫無疑問，我認識到機械的推動力。正如之前所言，這些作品包含了片段和混雜的特質。這種多面性似乎是我個人性格的固有特點，在這次展覽，或者更確切地說，在這一系列的創作中，我大膽地突顯了我的內在特質。類似於關於抵抗、破裂、分散、拼貼和重讀、重新情境化以及重新形成，這些特徵在流散意識的背景下自然地浮現，類似於定義亞洲環境的多個部落、文化和語言。

在某種程度上，展覽場地本身施加了一些限制，這些限制因此成為特定場域元素的角色，隨後成為轉化和形成藝術品的構成材料。禁止懸掛物品、更改照明位置和固定電線等限制，成為了一種構圖的調色板。水泥半牆、不銹鋼扶手、石灰色棉麻牆面和淺啡木紋地磚為氛圍做出了貢獻。因此，為了建立獨特的氛圍，這些受限因素自然地納入了創作考慮中。雖然這些藝術品最初是在緊湊的居家空間內製作，然後再在展覽場地上組裝，但事前的場地調查記錄了固有的照明強度、音調，甚至是在眾多作品中不銹鋼元素的整合，從而在展覽空間內的零星分散的創作之中培育出一種在地化的感覺。

身處展覽環境中的參觀者應該能夠感受到一種不協調感，同時也被藝術品所吸引著。這種遠離卻又接近的感覺相互交織，可能會在觀眾中引起一種陌生感。弥散的照明允许視线橫掃整個藝術品，與「一組超圖像（物品）」的概念相呼應，它們分佈在空間中。這促使觀眾思考如何選擇和參與藝術品，如何辨識它們之間的聯繫，從而與流散狀態互動。這種遠離和親近的矛盾結合預計會為觀眾帶來一種不可思議的感覺。間歇性的照明引導觀察者的目光穿過藝術品，邀請他們反思選擇過程，促使他們積極參與藝術品，以及流散經驗的更廣泛涵義。

踏入展覽的起點，我將其定名為「虔誠角落」，其中包含了日常物品，如鏡子、絲巾、地球儀和電線，以回應我對信仰體系的多面理解。信仰並不僅僅局限於宗教背景，還延伸至現代信仰體系，如彩票、數字和數字數據。這種配置充當了我日常經歷的發泄通道，通過並置、組合、重疊和分解來融合多樣的元素。這種努力有意地朝著視覺混亂的方向發展，模糊其中的相互關係。整個展覽的照明並未精心安排；受限於固定的照明設置，藝術品置於視野中，與場地的灰階氛圍相協調。超連接的外觀通過觀眾從一件藝術品移動到另一件藝術品而實現。

(Left) M.F.A.Thesis exhibition, Parallel Visions, on-site exhibition installation view, at Art Museum of The Chinese University of Hong Kong, 2023

(Right) M.F.A.Thesis exhibition, Parallel Visions, on-site exhibition installation view, at Art Museum of The Chinese University of Hong Kong, 2023

Photo courtesy by Siu Nam HO